Mensaje de Fin de Año de Q T Cuento y Un Cuentazo para ustedes

A escasísimos días que faltan para terminar este año tan difícil a nivel nacional (y a nivel personal para muchos), les digo que este año va a ser igual o más difícil para el país en vista del conflicto político que se vive y del que no somos ajenos. Sin embargo, depende desde que punto de vista observemos tan negativas circunstancias y las enfrentemos que este año igualmente sea felízmente exitoso para todos. En ese sentido, el llamado a forjarnos metas reales (nada de utopías) para el próximo año y comenzarlo en paz, olvidando todo tipo de rencor.

Antes de despedirme, les tiro el siguiente cuentazo: acaba de nacer Mi Mundo, lo abrí hoy con el fin de tratar temas ya relacionados a mi vida persona, lo abrí con un Mensaje de Bienvenida y Fin de Año para ustedes y los invito cordialmente a visitarme allí, la dirección es www.euridicewagner.blogspot.com, también lo pueden ubicar en el Link de Q T Cuento; se sentirán más cómodos quienes deseen tratar temas no relacionados a la música, pero está demás decirles que son bienvenidos a ambos blogs y la puerta de ambos espacios está abierta por igual a los comentarios de diversa índole que quieran realizar, así que no duden en escribir lo que quieran en el blog donde quieran hacerlo.

Sin más que agregar, me despido deseándoles un Felíz y Exitoso Año Nuevo.

Mi Mayor Abrazo para ustedes

Eurídice Wagner

Los Villancicos...Lo que no sabíamos sobre ellos

Cómo músico me llama la atención la historia de los diferentes géneros musicales existentes y en esta ocasión me llama la atención aquellos típicos de la época navideña como los villancicos, de modo que consulté tres fuentes al respecto:
www.filomusica.com
www.navidadlatina.com
www.terra.com.ve
Encontrando lo siguiente:
¿Sabías que en su origen los villancicos no eran cantos navideños?. Así como lo lees, el término surgió en el siglo XV aunque algunas fuentes afirman que ya en el siglo XIII se escuchaba;el término se deriva de la palabra "villano" utilizada para distinguir a los habitantes de la villa de los hombres nobles e inicialmente eran poemas cortesanos españoles de contenido amoroso, significando villancicos "canción de la villa" y se cultivaban en salones de la aristocracia de la época y luego en el resto del pueblo. Su melodía principal la tenía la voz superior, ejecutada normalmente por un solista al que acompañarían varios instrumentos. A finales de ese siglo, Juan de Encina se convirtió en el mayor representante de ese género y en sus composiciones utilizaba el tiempo binario, mientras en las de carácter popular utilizaba el tiempo ternario.

En el siglo XVI, la Iglesia Católica ve la necesidad de introducir canciones en lengua castellana con el fin de acercar más a los feligreses a la Fe católica, de modo que los maestros de capilla empiezan a musicalizar obras religiosas en ese sentido y los villancicos cambian su temática amorosa y empieza a centrarse en temas religiosos.

De esta manera, ya en el siglo XVII se escuchaba con más frecuencias los villancicos ya con una temática religiosa, refiriéndose a la sorpresa de los pastores por el nacimiento del hijo de Dios. El villancico de ese siglo se caracterizó por el aumento de 8 voces en dos coros dispuestos en la catedral, acompañadas por instrumentos como el arpa, el violín y el órgano, teniendo de esta manera una complejidad técnica y formal.

En el siglo XVIII, recibe la influencia italiana del estilo recitativo, el aria da capo y la forma compositiva de la ópera seria, aumentando el número de músicos en las capillas catedralicias. Los villancicos tuvieron caracteríticas populares similares a las del siglo anterior, agregándosele elementos italianos y utilizándose con fines didácticos, pues se agregaron elementos teatrales que provocaron efectos diferentes a la parte religiosa en la que hacía énfasis la antigua polifonía. Importantes exponentes de este período han sido el padre Antonio Soler, Antonio de Literes y José de Torres.

A finales del siglo XVIII fueron desapareciendo los villancicos, con una ya marcada influencia italiana, de las actividades litúrgicas hasta que en el siglo XIX fueron reemplazados definitivamente por los tradicionales responsorios al estilo gregoriano.

Así, en nuestros días se hace referencia a villancicos como aquella canción de navidad que tiene sus orígenes en la cultura de una determinada nacionalidad, con una melodía y armonía sencilla y un coro generalmente formado por voces infantiles. En países como España existe incluso la tradición de pedir un aguinaldo (propina) después de cantar dichos villancicos.

Es importante recordar que este género dio origen a nuestro género musical navideño venezolano conocido como aguinaldo.

CUIDADO EN LAS DISCOTECAS: PELIGRO CON NUEVAS DROGAS

Hace un momento me llegó un correo mediante el cual me entero de que hay una nueva droga circulando por ahí, especialmente en las discotecas; esa droga es una pastilla llamada PROGESTEREX, de uso veterinario, para esterilizar a los animales y es utilizada en conjunto con una benzodiazepina llamada ROHYPNOL, la cual al ser disuelta en la bebida produce somnolencia y la víctima no recordará nada de lo ocurrido. De este modo, la mujer que cae bajo los efectos de la droga es violada y el violador escapa de todo peligro de una prueba de paternidad que se le pueda realizar tiempo después en vista de que la mujer quedará estéril y entonces NUNCA PODRÁ CONCEBIR,así mismo, sufrirá de amnesia y otros efectos similares a los producidos por la burundanga. En el caso de los caballeros (y de las damas también), éstos son víctimas de robo y la persona que los tenga en sus manos se aprovecharán para traficar con sus órganos.

Lo peor del caso es que esas drogas son accesibles,el PROGESTEREX se consigue en cualquier decánato de veterinaria de cualquier universidad e incluso existe una página web que enseña cómo utilizarla.

En virtud del todo el peligro que esto representa, hago llegar a ustedes a través de este modesto y pequeño espacio este mensaje con el fin de alertarlos con respecto al mismo y pedirles que se cuiden (especialmente quienes frecuentan tascas, bares o discotecas)sobre todo a la hora de ingerir alguna bebida y lo divulguen a sus seres queridos y a quienes conozcan; y a todos los blogueros que lo divulguen mediante su blog independiente de que solo traten un tema en específico, con eso salvarán la vida de sus lectores.

MÁS VALE PREVENIR QUE LAMENTAR. NADIE PIERDE NADA DIVULGANDOLO, PERO SE PUEDEN PERDER MUCHAS VIDAS AL NO DIVULGARLO.

Hablemos sobre las Gaitas

Me parece oportuno tratar el tema en esta época de Navidad en vista de que es la época del año en que más se escuchan; aunque aun no he visto eso en Historia de la Música en Venezuela II, he decidido consultar varias fuentes al respecto para conocer más sobre el tema y compartir ese conocimiento con ustedes.

Al analizar todas las fuentes, he encontrado que coinciden en señalar lo siguiente:
El término etimológicamente proviene del gótico "gatis" que significa cabra, debido a que la gaita gallega se hace con cuero caprino. De España, a través de los países árabes y africanos llegó hasta Turquía, en cuya lengua se traduce como "flauta del pastor".
La gaita es la música típica zuliana y es producto de una fusión de las cultura española, africana e indígena; inicialmente ha sido un cántico religioso y nació a orillas del Lago de Maracaibo.
Una de las gaitas más antiguas ha sido dedicada a la heroína Ana María Campos durante la Batalla Naval del Lago de Maracaibo.
Al principio estaba vinculada a la época navideña por su devoción a Santa Lucía en el barrio El Empedrao y San Juan de Dios en El Saladillo, hasta que el Padre José Tomás Urdaneta sacó del templo a los gaiteros, perdiendo así su carácter religioso, más no su esencia navideña y convirtiéndose solo en un medio de protesta y en algunos casos, encontrándose temas de índole amoroso en las mismas.
Sus instrumentos son la tambora, la charrasca, el cuatro y el furro, a excepción de la de algunos lugares como Gilbratar y Bobures, donde se interpreta sin furro y con tambora grande y un tambor pequeño.
Existen diferentes tipos de gaitas, según su estructua y origen están las gaitas del furro (la más difundida a nivel nacional), de tambora, perijanera y de Santa Lucía y según su contenido literario tenemos las gaitas costumbrista, de protesta, Chiquinquireña, de parranda, romántica y tamborera (ver www.saborgaitero.com/2_Enciclopedia/tipos.htm).

De lo antes mencionado discrepo respecto de lo que señalan las fuentes consultadas de que las gaitas hayan perdido su esencia religiosa, pues si bien ya no es exclusivamente religiosa aun se pueden escuchar canciones de claro corte religioso y un ejemplo de ello es la Grey Zuliana. Por otra parte, estoy de acuerdo sobre el origen de la gaita, aunque tengo un punto de vista particular en el sentido de que la gaita al principio tuvo un origen netamente español y después le fueron agregados elementos indígenas(charrasca) y africanos (tambora y furro) y la temática empezó a ser relacionada a nuestro país, sus costumbres y su realidad.

Aprovecho esta oportunidad para hacer un llamado a todos mis lectores y sobre todo, a los blogueros musicales venezolanos, para que ayuden a difundir a nivel nacional e internacional, mediante Internet u otra forma de difusión, la gaita y el resto de nuestra música que si bien es difundida aun sigue siendo menos difundida que los géneros propios de otros países: merengue,salsa, rancheras, vallenatos, rock, pop y ahora el regaeton, entre otros. Me parece genial que se difundan estos géneros (a excepción del regaeton, cuya letra contiene mensajes que incitan a los antivalores), les confieso que me encantan muchas canciones de los mismos hasta el punto de tocarlas en el cuatro, pero me parece que se debería difundir nuestra música y en esta ocasión nuestras gaitas por ser un factor importante que representa nuestras costumbre, nuestra historia y lo que somos como país. En pocas palabras, el mensaje es que amemos nuestra música como una forma de amar nuestro país.
En cuanto a las gaitas, contamos con excelentes grupos gaiteros, por ejemplo: Gran Coquivacoa y Maracaibo 15, solo por mencionar algunos, así que escuchemos nuestras gaitas...

Mi Carta al Niño Jesús

Querido Niño Jesús:
Antes que nada, quiero agradecerte por todos los avances y logros obtenidos a nivel personal, académico y musical, así como por los errores y fracasos en vista de que de estos también he aprendido y por los momentos felices y difíciles que he vivido no solo a lo largo de este año sino a lo largo de la vida; así mismo, quiero agradecerte por salvar nuestra democracia el 2 de Diciembre de 2007.
Quiero pedirte lo siguiente:
Para Venezuela, protección a nuestra democracia, impidiendo que el gobierno logre imponer su reforma, ya rechazada.
Para mis lectores, que cumplas sus buenos deseos.
Para este espacio llamado Q T Cuento, que pueda ser un espacio no solo al servicio de sus lectores, sino al servicio de los mejores propósitos y las mejores causas, de Venezuela y sus valores democráticos y culturales y por sobre todas las cosas, de tu voluntad.
Para mi familia y amigos, salud y bienestar.
Para mí, ayuda para ser una mejor persona.

Con mucho cariño

Eurídice Wagner

¿De dónde vienen los aguinaldos?

Los aguinaldos, puede decirse, forman parte de lo que es nuestra música tradicional navideña y se emplean en las parrandas navideñas que vemos en las misas de aguinaldos de la iglesia Católica y en muchos conciertos con motivo de navidad, pero...¿se han preguntado el origen de éstos?, bueno, les confieso que yo vine a conocerlo no hace mucho en una asignatura llamada "Historia de la música en Venezuela II" que se ve en el 8vo semestre en el Conservatorio de música "Vicente Emilio Sojo" y apenas estoy viendo, y como considero importante que, como ciudadanos de un país y especialmente como músicos (quienes lo somos o aspiramos serlo), conozcamos el origen de nuestra música, decidí compartir con ustedes lo poco que conozco (y ustedes también compartan sus conocimientos conmigo)...Bueno, voy al grano:le debemos a España gran parte del origen de nuestros aguinaldos. Sí, tal como lo leen, es que en España existían los villancicos (seguro los han escuchado nombrar); ustedes bien saben lo de la época de la conquista de los españoles en territorio americano, parte del cual es nuestro territorio, Venezuela; de esta manera, viene la época colonial.
Pues bien, no solamente ocurrió que los españoles nos impusieron sus creencias, su idioma y muchas cosas más; también ocurre que trajeron sus músicos y sus instrumentos musicales y más adelante, los músicos e instrumentos africanos; esto con el fin de entretener a Colón y al resto de sus conquistadores y con ello trajeron esa música característica de la nación española, constituída por, entre otros géneros musicales, los villancicos que es la música navideña característica del mencionado país y era producida por antiguos instrumentos como el laud, al vihuela, la guitarra renacentista (aquí tenemos solo una hipótesis acerca del origen del cuatro) entre otros instrumentos. Esto dio base a lo que son nuestros aguinaldos, ya que con el tiempo se fue modificando lo que eran los villancicos para formar nuestra propia música tradicional navideña, se agragaron instrumentos de origen africanos como el tambor, también el cuatro, entre otros. ¿Verdad que todo lo que trajeron los españoles a nuestro país no es malo como dicen muchos?,hay que ser objetivos a la hora de opinar sobre la historia de nuestro país y contarla, sobre todo quienes son docentes y quienes aspiramos serlo.
En otro orden de ideas, me da tristeza que actualmente nuestra música es poco difundida en la radio y reemplazada por géneros musicales nada propio de nuestro país, así como la manera en la que nuestra música es desvirtuada por muchos artistas famosos (el Rafael"El pollo" Brito con lo del tal neofolklore es uno de ellos); mi ánimo no es descalificarlos: Reconozco, por ejemplo, que el artista es muy bueno en el cuatro y cantando, estoy en pañales en comparación con el, sé que no lo hacen con intención (lo de desvirtuar), es por ignorancia, solo quieren que ser creativos en su música, pero creo que no hace falta desvirtuar la verdadera esencia de la música de nuestro país para lograrlo, le basta al pollo brito con adornar sus canciones con gran cantidad de acordes en el cuatro.
Por otra parte, me alegra saber el trabajo de difusión de nuestra música que hacen nuestras orquestas y artistas como Henry Linárez, Huascar Barradas, Gustavo Dudamel y otros, no solo en nuestro país sino fuera del país. También me alegra ver el trabajo del Ensamble Nueva Segovia de difundir nuestros aguinaldos. Me parece bien que se difundan ´géneros musicales de otros países pero no debemos dejar de difundir nuestra música, y especialmente en esta época navideña nuestros aguinaldos.

Mensaje Navideño de Q T Cuento

A un día de haber nacido este espacio y a escasos días del 24 de Diciembre, fecha del nacimiento del Niño Dios, les escribo no solo con el fin de desearles que tengan una Felíz Navidad, sino también para invitarlos a la reflexión, a realizar un balance de cómo ha sido este año para nosotros en materia de logros, fracasos, errores y aciertos en los diversos ámbitos de nuestra vida, con el fin de afianzar esos logros y aciertos y corregir esos errores el próximo año, también les hago un llamado a la paz y a la reconciliación, a olvidar todo vestigio de rencor, sobre todo ahora que existe una enorme polarización política en el país de la que nadie es ajeno, de modo que el llamado es también a que nos aceptemos y nos respetemos todos como venezolanos y hermanos hijos de Dios que somos, independientemente de ideología, raza, clase social o credo. Así mismo, también los invito a recordar y encontrarnos con nuestros familiares y amigos, pero antes que nada con Dios y tratar de no dejar de hacerlo más nunca, este es el momento más oportuno. También es mi intención con este mensaje instarlos a forjarse metas para el próximo año porque eso es lo que le da sentido, en mi opinión, a cada año y a la vida misma; pero eso sí, les sugiero que sean metas que ustedes sepan que pueden cumplir, no esas metas que utópicamente nos establecemos algunas veces y al final no se cumplen. Sin ningún otro asunto al cual referirme, les deseo una Navidad y Un Año Nuevo Felíz.

Mis Saludos y Mi Cariño para ustedes

Eurídice Wagner

Q T Cuento...Sobre el origen de la música

Todos conocemos la música de nuestros días, esa que está de moda, que se escucha con mucha frecuencia en la radio, pero rara vez nos detenemos a preguntarnos el origen de estos géneros musicales que escuchamos y con cuyas canciones hasta nos identificamos de alguna manera;y algo más importante, rara vez nos preguntamos el origen de la música. Pues bien, este artículo busca llamar la atención de ustedes, mis lectores, sobre el particular,así como llegar a una reflexión sobre el mismo y sobre otros aspectos relacionados a la música que puedan venir al caso y motivar la participación de ustedes con sus opiniones, aportes, preguntas,reflexiones y críticas constructivas, en fin, con todo lo que quieran decir. Bueno, ahí les va: el origen de la música se remonta prácticamente al origen de la existencia y al principio se constituyó en una forma de alabanza a Dios ( en muchas culturas, alabanza a los dioses), es decir, la música estaba hecha, no para disfrutarla nosotros con nuestros sentidos, sino para alabar a Dios; de hecho, muchas civilizaciones primitivas utilizaban danzas como una forma de rogarle a sus dioses que resulten fructíferos la caza y el cultivo, así mismo, la música era mayormente utilizada por sacerdotes de la Iglesia Católica en las misas como forma de alabanza a Dios y en esa época (la época medieval) era mal visto utlizar la música para otros fines (tratar mediante la música temas de la vida mundana, por ejemplo), de hecho era prohibido y en algunos casos penado por la Iglesia que en aquel entonces era la intitución más poderosa que existía en los países europeos después del Estado, el género musical más representativo, a mi entender, es el Canto Gregoriano,que estuvo presente entre los siglos XVII y IX y fue llamado así por ser el autor el Papa Gregorio Magnus. Interesante dato, ¿verdad?, pues eso no es todo, con el tiempo surgieron los trovadores, nombre con el que se designaba a los músicos ambulantes, muchos de los cuales eran personalidades nobles, artesanos, carpinteros, tales como Giovanni Pierlugi de Palestrina, Josquin de Press y Tomás Luis de Victoria... Eso ocurrió en el período del Renacimiento, iniciado en el siglo XV cuando se empezó a utilizar la música ya no necesariamente para alabar a Dios, sino para representar la vida del hombre, la naturaleza, en fin, todo lo relacionado a lo terrenal, surgiendo el Ars Nova, cosntituídos por géneros como los madrigales (canciones amorosas profanas), baladas y otros. Luego, viene el período barroco, caracterizado por la exageración en los contrastes musicales, la imitación a la naturaleza y la búsqueda de la belleza musical en lo complejo y de lo majestuoso en la estructura musical, en el donde se ubican Bach, Vivaldi, Haendel, pergolessi, Scarlatti, Teleman y otros; de este período data el origen de los siguientes géneros: la ópera, la cantata, la sonata, la suite, el bel canto, la fuga y otros. En el período clásico, tenemos a Mozart, Haydn y Beethoven, entre otros y es opuesto totalmente al barroco ya que se caracteriza por buscar la sencilez, lo verdadero, lo comprensible y lo objetivo, la obra no se compone de acuerdo al sentimiento del compositor sino de acuerdo al de quien se la encargue a éste; de este período son la forma sonata, la música de cámara y la sinfonía, entre otros y es importante resaltar que en ese período se inventa el piano. Ya en el período romántico, representado también por Beethoven, así como por Schumann, Lizt, Wagner, Chopin, Tchaikowsky y otros, la música se caracteriza por inspirarse en el sentimiento, el nacionalismo y en los ideales de libertad, la obra musical ya busca reflejar la vida y el estado de ánimo de quien la realiza..A partir de allí se han ido perfeccionando los géneros música hasta el punto de surgir en diversas naciones géneros musicales con características particulares de la misma. Ya entre los siglos XIX y XX aparecen otros géneros musicales conocidos como música popular (música concreta, programática, electrónica, entre otros), caracterizados por basarse en la libertad del compositor y es importante destacar que dentro de esta clasificación están varios tipos de música escuchados actualmente: pop, jazz, merengue, rock y otros. De ahí proviene la música que tanto escuchamos en la actualidad: de todas las innovaciones realizadas en el ámbito musical a lo largo del tiempo; estas innovaciones son determinadas por la época y el contexto histórico en el que se encuentren los compositores, razón por la cual se puede afirmar que la música representa desde la vida de una persona hasta la vida de una sociedad y el contexto de ésta.

La vida de Beethoven...Una gran lección para nuestras vidas

Este artículo trata de uno de los compositores más importantes del período clásico y del período romántico en Europa y que por cierto, su música es tan utilizada como la de Mozart por algunas personas (me incluyo entre ellas) para el desarrollo de la capacidad de concentración en el momento de estudiar; ese personaje es Beethoven. De acuerdo a las diversas fuentes consultadas, entre las que destacan una edición publicada por el diario El Nacional así como los apuntes tomados de las clases recibidas en el Conservatorio sobre Historia de la Música Universal, se puede afirmar que Ludwig Van Beethoven nació en Bonn, una ciudad alemana en el año 1770, desde su niñez fue brillante, se puede decir que era un genio pero tuvo una vida llena de sufrimiento y de problemas, pues era hijo de una familia empobrecida y Ludwig a sus cuatro años había sido obligado por su padre Johann van Beethoven (tenor del elector Maximilian Friedrich, mano derecha del emperador José II) a sentarse en el piano para aprender a ejercer el oficio del músico; al presentarse por primera vez se ganó la admiración del público. Luego recibió una beca para recibir una formación musical en Viena, pero tuvo que regresar en vista de la enfermedad de su madre que murió y enfrentar el triste panorama de tener que asumir las obligaciones de la casa y estar al cuidado de sus hermanos en vista de que su padre fue despedido de su trabajo y se hizo adipto al alcohol. Gracias a la admiración que sentía Helene von Breuning, viuda de un consejero de la corte, hacia Beethoven decidió hacerse cargo de él al conocer su desgracia; así mismo, contó con el apoyo de personas de alguna manera poderosas, entre otros, el Conde Waldstein y el nuevo elector Maximilian Franz, bajo cuya protección Beethoven recibió una beca especial para estudiar en Viena con Haydn; ádemás, tomó clases con otros compositores: Johann Schenk, Antonio Salieri y Johann Georg Albrechtsberger. En el plano amorosoha, diversas jovenes aristócratas han formado parte de su vida: la condesa italiana Giulietta Guiciardi, quien correspondió a su amor, así como Therese von Brunswick, uno de sus últimos y apasionados amores, el cual no llegó a cristalizarse, lo cual causó enorme sufrimiento al compositor, y su hermana Josephine, quienes también tuvieron vinculación sentimental con el compositor. Otro aspecto que contribuyó a hacer mayor su sufrimiento fue la muerte de uno de sus hermanos, la sordera que empezó a padecer y poco a poco fue agravándose (algo fatal para cualquier músico porque el oído es esencial para dicho oficio), aunque no le impidió continuar con sus creaciones musicales. El 28 de marzo de 827 fallece en Viena a los 57 años. La lección que considero puede extraerse de este largo comentario es que podemos tener todos los problemas del mundo, toda una vida llena de adversidades, pero el secreto para lograr salir adelante a pesar de dichas adversidades es perseverando y esforzándonos constantemente por modificar para bien nuestra realidad; además, nunca nos falta Dios, en él hay que confiar, siempre habrá alguien dispuesto a tendernos una mano en el momento en que lo necesitemos. De todas formas, ustedes podrán extraer otras lecciones desde el punto de vista que tenga cada quien y compartirlas, y está demás decirles que este espacio está abierto a las opiniones y a los aportes que quieran hacer, lo que quieran agregar al respecto. Son bienvenidos sus comentarios.

Música es Vida

Hago esta afirmación en vista de que la música, aparte de ayudar a mejorar nuestro estado de ánimo, tiene propiedades curativas por ser el mejor antiestrés debido a que al estar bajo sus efectos ésta nos ayuda a controlar nuestras emociones negativas (ira, tristeza, angustia...) y estimular las emociones positivas (alegría, tranquilidad...), tiende a hacer relucir nuestra sensibilidad aflorando, de esta manera, nuestros sentimientos más bonitos. Así mismo, nos ayuda a desarrollar nuestra inteligencia y demás capacidades, de hecho está comprobado en diversos estudios, por ejemplo, que el escuchar la música de Mozart ayuda al desarrollo de la inteligencia, así como de la capacidad de concentración. Puede ser de gran ayuda para el proceso de adquisición del lenguaje por parte de los niños en vista del estímulo que produce en éstos para que intente pronunciar las palabras, cumpliéndose de esta manera lo planteado por la teoría conductista sobre los aprendizajes por estímulos. También para el docente se constituye en una herramienta útil en el aula de clase en vista de ser un factor motivador, debido a que aparte de ser una fuente de diversión contribuye a modificar positivamente el estado anímico de los estudiantes convirtiéndose en un antiestrés para ellos. En conclusión, la música es útil en los diversos ámbitos de nuestra vida, nos hacen más personas más sensibles hasta el punto de estimularnos a desarrollar nuestro lado positivo, nos ayuda a desarrollar de una manera más eficiente nuestras habilidades y de esta manera es un factor que forma parte de nuestra vida y puede devolvernos la alegría de vivir cuando sentimos perderla en una situación difícil. Por esta razón lo digo: Música es Vida.